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历代名品--明
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明代缂丝
明初，朝廷力倡节俭，规定缂丝只许用作敕制和诰命，故缂丝产量甚少。明宫廷“御用监”下设“缂丝作”，以管理缂丝的生产。但宣德朝后，随着国力的富强，禁令渐弛，织造日多，并重新摹缂名人书画，“南匠北来效技呈能，制作之精不亚宣和”。至明成化年，缂丝生产已再趋繁盛，作品主要产于苏州、南京和北京等地，尤以苏州出产者为上品。苏州民间的缂丝作坊已形成行业规模，更兼其时苏州人文荟萃，吴门画派精品迭出，缂丝艺术风格深受江南文人绘画的影响，多摹缂当时名家的画稿。其佳作缂工精巧，配色鲜丽繁富，轻重得宜，可追原画之风韵。如缂丝艺人吴圻、朱良栋、王统等缂织沈周、唐寅、文征明等人的画稿即名噪一时，其中缂丝《瑶池献寿图》、缂丝《沈周蟠桃仙图》等佳作终为宫廷所收藏。
明代缂丝技法除继续沿袭宋元技法之外，又创造了装饰味很浓的凤尾戗与双子母经缂丝法。缂丝图案更加层次分明、疏密均匀而富于装饰性。明代缂丝色彩线的配制别具匠心，常用加织金线、孔雀羽线和双股强捻丝线等技法。缂丝题材除传统的花鸟外，有了更多的表现人物形象和故事情节的作品。明代缂丝艺术风格精丽艳逸，与宋代缂丝的典雅庄重相异其趣，可谓各有千秋。
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《花卉册》，明，十二开，每开纵41cm，横42cm。清宫旧藏。
花卉册在本色地上缂织茶花水仙、玉兰海棠、牡丹、碧桃芝竹、百合剪春罗、荷花蜻蜓、踯躅、芝兰、秋海棠、剪秋纱、蝴蝶花、梅花等各色花卉，每开均缂织而成，无着笔处。画幅采用平缂、构缂、木梳戗、长短戗、凤尾戗和掼缂等缂织技法，缂工细致，润色自然，描画不求形似，具有简逸风格的文人花鸟画风。
山茶水仙、梅树灵竹和玉兰海棠三页上分别钤朱印"乾隆御览之宝"、"石渠宝笈"、"石渠定鉴"、"宝笈重编"、"乾清宫鉴藏宝"、"宣统御览"、"无逸斋精鉴玺"、"三希堂精鉴玺"、"乾隆鉴赏"、"宜子孙"、"宣统御览之宝"十一方鉴藏宝玺。《石渠宝笈续编》著录。
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《花卉册2》，明，十二开，每开纵41cm，横42cm。清宫旧藏。
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《仙山楼阁图轴》，明，纵247cm，横60cm。
图在本色地上彩缂崇山、翔鹤、楼阁、人物、竹石、小草和碧波等纹样。采用平缂、构缂、搭缂、长短戗等技法缂织，配色适宜，缂织精细。图中山石的表现深受大青绿山水绘画的影响，勾勒无皴，以石青、石绿敷彩，其色彩厚重，格调富丽。画面又有云雾缭绕、祥鹤飞舞，仿若仙境。
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《瑶池吉庆图轴》，明，纵260cm，横205cm。
此图描绘了神话传说中西王母在西天瑶池庆寿的场景。9位仙女各捧寿礼，凤凰、仙鹤、天鹿、祥云、灵芝、青松、翠柏点缀其间，以强调吉庆祝寿的主题。
此图轴宽两米有余，是现存明代最大的缂丝作品，可以想见其织机之巨大，工程之浩繁，在历代缂丝作品中亦属鲜见。其织缂并未因画幅巨大而粗率逊色，反而愈显精妙繁复，行梭运丝巧于变幻，除常见的平缂、搭缂外，细部晕色采用长短戗、木梳戗以及华丽的凤尾戗，仙女鬓角用长短戗技法使发丝自然写实，衣纹用构缂技法突出了飘逸轻柔的感觉，瑶池的水波纹及五彩祥云用惯缂和"结"的技法使之更具立体效果。
此图轴画面布局饱满、大气，设色华丽精妙，是庆贺寿辰时之场合精美装饰品。
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《赵昌花卉图卷》，明，纵44cm，横245cm。
这件缂丝作品以赵昌之画为粉本，运用齐缂、长短戗、木梳戗、凤尾戗、子母经和搭缂等技法缂织牡丹飞蝶、荷花、芙蓉翠鸟和雀梅4组写生花鸟。设色清丽典雅，清劲秀逸，多采用三晕色的配色方法，如荷叶正面用墨绿，叶脉用草绿，背面用黄绿，色度从深到浅逐层递减，过渡自然，表现出荷叶仰偃卷曲、柔媚秀雅的姿态和阴阳向背、光泽明暗的质感。飞蝶、栖鸟则捕捉其细部特征和灵动的神态予以精确的刻画，给人逼真酷肖的传神之感。卷首钤"乾隆御览之宝"、"石渠宝笈"、"御书房鉴藏玺"、"三希堂精鉴玺"、"宜子孙"、"嘉庆御览之宝"、"宣统御览之宝"。卷尾缂"赵昌制"款，缂"赵昌"和"玉川"二印，钤"乾隆鉴赏"、"宣统鉴赏"、"无逸斋精鉴玺"。
这幅作品幅面宏大而手法细腻，画面无一处用笔，缂工极为精湛，将宋人花鸟画斤斤于形似逼真、刻画入微的风格表现得淋漓尽致，是明代中后期巨幅缂丝作品滥觞之时的优秀杰作。
《石渠宝笈》和朱启钤《清内府藏刻丝书画录》著录。
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《赵昌花卉图卷2》。
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继承弘扬缂丝技艺，中华艺术魁宝。
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